Światłocień to jedno z tych pojęć, które intuicyjnie rozumie absolutnie każdy związany z tworzeniem obrazów człowiek. Kiedy jednak dochodzi do próby uszczegółowienia, czym jest on w swoim technicznym aspekcie, poglądy na ten temat są bardzo zróżnicowane. Przede wszystkim problematyczne wydaje się być znalezienie odpowiedniego zastępczego słowa dla chiaroscuro – pochodzącego z języka włoskiego terminu oznaczającego chiaro – jasny i scuro – ciemny. Dla ukucia polskiego odpowiednika, stworzono więc bardzo dźwięcznie brzmiące określenie światłocień. Dzisiaj, chociaż rozumie się je wymiennie, wciąż nie brakuje akademickich przedstawicieli negujących stawianie znaku równości między jednym a drugim.
O zdanie na ten temat zapytaliśmy Pana Jacka z firmy fotograficznej Kraina Obrazu, który fotografowaniem zajmuje się od wielu lat. Oto co udało się nam od niego dowiedzieć:
Bez względu na to, po której stronie tej ortodoksyjnej bitwy staniemy – umiejętne wykorzystywanie planu obrazu czy jego trójwymiarowego aspektu, możliwe jest głównie poprzez stosowanie różnych technik cieniowania i naświetlania. Chiaroscuro mówi w zdecydowanie większy sposób o tym, skąd na planie bierze się światło i następnie zmusza do identycznego odwzorowania punktów świetlnych. Tak samo dzieje się z odwzorowaniem ciemnych elementów na obrazie czy zdjęciu. W bardziej klasycznym ujęciu malarz lub fotograf musi przede wszystkim skupić się na takich elementach jak pochłanianie światła słonecznego przez przedmioty stworzone z różnych materiałów.
Światłocień wydobywać można natomiast w rozumienie znacznie bardziej szerokim i różnorodnym – malarz czy fotografik stosujący światłocień musi rozumieć ogólnej kompozycji tego, co chce uzyskać oraz metod dążenia do niej. Może więc stosować cieniowanie, gradient, mieszanie różnych barw, a w ostateczności nawet nakładanie na siebie kolejnych warstw farby w celu zmiany sposobu odbijania światła. Uzyskać światłocień można więc na wiele różnych sposobów i przy zastosowaniu bardzo odmiennych metod, w celu stworzenia odpowiedniej głębi danego kadru, obrazu czy nawet filmu.
Fotograf ślubny Lublin – poznaj ofertę utalentowanych fotografów!
Profesjonalne zdjęcia ślubne są niezapomnianą pamiątką z wyjątkowego wydarzenia, jakim jest ślub oraz wesele. Niestety w dzisiejszych czasach coraz trudniej jest znaleźć lublin fotograf, który charakteryzuje wieloletnie doświadczenie, empatia, kreatywność i ma indywidualne podejście do każdego reportażu ślubnego. W tym artykule poznasz zespół fotografów oraz usługi fotograficzne, którzy zatrzymują ulotne chwile ślubu na długo w pięknych zdjęciach ślubnych.
- Fotograf ślubny Lublin- cechy najlepszego fotografa
- Fotografia ślubna (Zdjęcia ślubne) – kim jest zespół fotografów z Blade Photo?
Continue reading → Fotograf ślubny Lublin – poznaj ofertę utalentowanych fotografów!
Układ krajobrazu
We wszystkich aspektach życia najpierw jesteśmy amatorami, a dopiero z czasem uczymy się obchodzić z nową dla siebie materią. Początki bywają więc trudne i warto robić wszystko, aby nie zniechęcić się do nowego wyzwania czy pasji już na wstępie. Warto jest więc zastanowić się nad tym, co może jednocześnie uczyć, ale i wciągać niczym najprzedniejsze hobby. Dla wielu fotografików-amatorów oraz profesjonalistów, takim wymarzonym startem w zupełnie nowy zawód okazało się fotografowanie krajobrazów.
Głównym atrybutem fotografii krajobrazu jest konieczność radzenia sobie z bardzo zmiennymi warunkami świetlnymi. W pracy fotografa na późniejszym etapie, takie naturalne i intuicyjne rozumienie światłocienia i gradientu światła, jest bardzo pomocne. Oczywiście w późniejszych zawodowych perypetiach bardzo często światło zapewnia się dodatkowymi lampami i materiałami, które naświetlają plan i podkreślają tylko oczekiwane jego elementy. Krajobraz nie daje robiącemu zdjęcia praktycznie żadnego wpływu na to, ile i jakiej jakości światła dostanie w danym punkcie – chyba, że fotograf poczeka w tym samym miejscu na zmianę ekspozycji świetlnej lub zacznie podróżować po panoramie w poszukiwaniu innego nasycenia światłocieniem lub głębi barw.
Wszystko to sprawia, że polowanie na piękne ujęcie krajobrazu wymaga pracowitości i cierpliwości, ale jednocześnie relaksuje i odpręża, gdyż nie stwarza presji czasu ani wyniku. Liczy się uzyskanie jak najlepszego zdjęcia, a do tego konieczne jest zapanowanie nad całą naturą, własną osobą oraz – co w tej pracy najważniejsze – wyrobienie w sobie własnego unikalnego stylu i estetyki patrzenia na świat przez obiektyw aparatu. Czasami potrzeba długich miesięcy, a nawet lat praktyki, żeby z tysięcy składników krajobrazu wydobyć jego najatrakcyjniejszy fragment i dopasować do tego porę oraz miejsce robienia zdjęcia, a na końcu nadać temu ujęciu swój unikalny charakter. Dlatego krajobraz to idealny model dla każdego początkującego pasjonata fotografii.
Jak zostać profesjonalistą
Niemal każdy współczesny człowiek może zostać fotografem-amatorem. Od momentu boomu cyfrowego do współczesności minęło stosunkowo niewiele lat, ale czas ten całkowicie wystarczył do popularyzacji aparatów cyfrowych. Te najpierw dostępne były przede wszystkim w formie niezależnych urządzeń i lustrzanek, które pozwalały na niemal nieograniczone fotografowanie i późniejsze edytowanie zdjęć na komputerach. Z czasem doszło jednak do daleko idącej rewolucji i urządzenia dedykowane do robienia zdjęć zaczęły być stopniowo wchłaniane przez telefony komórkowe typu smartfon. Miniaturyzacja elektroniki użytkowej oraz postęp optyki pozwoliły na stworzenie unikalnych soczewek do telefonów komórkowych – a te dają już dzisiaj niemal nieograniczone możliwości względem dalszego użytkowania tak przygotowanych zdjęć. Bycie amatorem fotografiki jeszcze nigdy nie było równie proste. Jednocześnie – nigdy wcześniej nie było równie ciężko przejść na zawodowstwo.
Akt – sztuka czy pornografia?
Obecnie sztuka na całym zachodnim świecie staje się coraz bardziej odważna i wyuzdana. W oczach wielu specjalistów od analizy kultury i sztuki w ujęciu antropologicznym, człowiek jest dzisiaj zdolny do zdecydowanie wyraźniejszego manifestowania własnej odrębności, nagości czy ekscentryczności. Media elektroniczne oraz upowszechnienie się cyfrowych technik fotografowania i nagrywania doprowadziło do lawinowego wzrostu zupełnie amatorskich dzieł, które dość szybko mogą przedostać się dzisiaj do mainstreamu. Pojawia się więc pytanie, dość naturalne, o granicę smaku i estetyki, które są niezbędnie przynależne każdemu twórcy kultury. Niektóre grupy, bardziej konserwatywnie myślące, w zbyt wolnej i odważnej sztuce, od niepamiętnych czasów widziały jednak zagrożenie dla dobra społeczeństwa i wartości moralnych.
Debata ta obecna jest nie tylko w kulturze czy filozofii, od setek lat i wciąż trudno o jednoznaczną odpowiedź. Najbardziej klasycznym przykładem tego, co może bulwersować, są akty. Dzieła malarskie czy fotograficzne, w których model jest całkowicie lub częściowo roznegliżowany, stanowią jeden z kamieni milowych całej antycznej i renesansowej sztuki. Trudno wyobrazić sobie także współczesnych i minionych wielkich twórców oraz ich dzieła, jeśli ci nie mieliby na początku swojej drogi możliwości nauki właśnie na bazie aktów.
Gdzie bowiem lepiej przećwiczyć można zachowanie proporcji ludzkiego ciała i odwzorowanie z chirurgiczną precyzję budowy anatomicznej ciała, jeśli nie na akcie. Do tego dochodzi kwestia odpowiedniego posługiwania się światłocieniem, która ma kolosalne znaczenie w całej przyszłej karierze fotografa, fotografa czy nawet operatora kamery. Kwestia tego, czy akty gorszą społeczeństwo jest natomiast nierozstrzygalna – wszystko zależy bowiem od odbiorcy, którego spytamy. Dla bardziej wrażliwego i być może wykształconego – akty są po prostu integralną częścią całego dorobku ludzkiej kultury i nie można ich ignorować ani piętnować. Dla osób mających problemy ze zbytnią otwartością lub nieczuli na sztukę, mają jednak tak samo prawo czuć się atakowani chociażby aktami w prasie codziennej umieszczanymi w miejscach publicznych.
Fotografia ślubna
Ślub to absolutnie najważniejsze wydarzenie w życiu praktycznie każdej rodziny. Traktuje się go na równi z narodzinami dzieci, ale wielokrotnie większe są nakłady finansowe oraz organizacyjne związane z przygotowaniem ślubu i wesela, aniżeli z chrzcinami potomka. Dlatego tak ważne jest zadbanie o każdy detal i zapewnienie, żeby z tego wyjątkowego dnia posiadać najbardziej unikalne pamiątki ? najlepiej w formie zdjęć. Materiał wideo oczywiście także stanowi doskonałe uzupełnienie po takiej rodzinnej imprezie. Dobrym wyborem przy poszukiwaniach fachowca od uwiecznienia ślubu i wesela na taśmie wideo będzie oferta sprawdzonej firmy, która specjalizuje się w realizacji tego typu zleceń. Zdjęcia dają jednak nieograniczone możliwości wspominania najważniejszych chwil, zwłaszcza w sytuacji, gdy zdecydujemy się na plener. Dobrze przygotowane i przeprowadzone sesje ślubne dają możliwość dożywotniego cieszenia się ze świetnie zrealizowanych zdjęć, których wartość sentymentalna i pamiątkowa przebija absolutnie wszystkie inne ślubne wspomnienia czy prezenty.
Wybranie fotografa, który potrafi przygotować idealne zdjęcia nie tylko ze ślubu i wesela, ale także ? co nieraz najważniejsze ? z późniejszego pleneru, wydaje się być dzisiaj proste. W Internecie, po wpisaniu odpowiedniego hasła, można znaleźć nawet nie dziesiątki, a setki ogłoszeń i stron internetowych fotografów specjalizujących się właśnie w towarzyszeniu Młodej Parze w tym wyjątkowym dniu. Pierwszym, co rzuca się w oczy, to różnice cenowe ? w tym samym mieście jeden fotograf ślubny jest w stanie brać za całość swojej pracy 500 złotych, podczas gdy inny życzy sobie 2000 złotych. Jedno jest pewne ? ta różnica wynika z wielu czynników i chociaż nie zawsze mówi wprost o jakości tego droższego lub tańszego, ale mówi bardzo dużo. Ostatecznym sprawdzianem przed podpisaniem umowy z kimkolwiek musi być obejrzenie jego dotychczasowych prac. Nawet szanujący się amatorski fotograf posiada z pewnością bardzo bogate portfolio swoich dotychczasowych prac. Wystarczy rzut oka na kilka wcześniejszych jego sesji zdjęciowych, aby bardzo szybko ocenić jakość nie tylko samych zdjęć, ale także podejścia fotografa do swoich wymagających modeli.
Fotografia portretowa
Wielu ludziom wydaje się, że robienie portretu jest sprawą mało skomplikowaną. W rzeczywistości jednak wystarczy spojrzeć na portrety chociażby sprzed dwóch wieków i porównać je do tych współczesnych, aby przekonać się na własne oczy, że nowocześniejsze techniki fotografowania wcale nie muszą przekładać się na znacznie lepsze efekty. Dzieje się tak z kilku różnych powodów.
Jedną z najważniejszych kwestii przy tworzeniu dzisiejszych portretów jest możliwość ich nieskończonego edytowania i poprawiania. Cyfrowe nośniki pozwalają fotografującemu oraz jego modelowi bez ustanku usprawniać pozę, scenografię, ubiór, a nawet poczekać na określone warunki pogodowe czy oświetlenie. Chociaż jest to zdecydowanie bardziej praktyczne i wydajne oraz uzasadnione ekonomicznie, zdejmuje z portretującego i portretowanego obowiązek przykładania szczególnej wagi do każdego ujęcia. Aby więc od samego początku odpowiednio przygotować się do żmudnej i męczącej sesji zdjęciowej, warto z modelem lub zamawiającym zdjęcie bardzo dokładnie zaplanować plan zdjęciowy oraz główne założenia pracy.
Już na etapie planowania sesji zdjęciowej poczynić można kilka kluczowych błędów, natomiast odpowiednio zaprojektowana i wcześniej przedyskutowana sesja musi zakończyć się sukcesem. Opracowanie czy wizualizowanie planu to jedna z podstaw, ale jeszcze ważniejsze jest bardzo dokładne przedyskutowanie ze swoim modelem, lub zleceniodawcą, jego głównych oczekiwań względem portretu. Sam nastrój ? a może być poważny, radosny, komiczny czy surrealistyczny ? może bardzo wyraźnie wpłynąć na ostateczny wynik. Jeśli przed przystąpieniem do portretowania uda się dojść do porozumienia w kwestiach nie tylko finansowych, ale również wizualnych i estetycznych ? nawet przy gorszym uwarunkowaniu danego dnia możliwe jest odniesienie względnego sukcesu. Bez względu więc na to, czy mówimy o erze cyfrowej czy analogowej ? wcześniejsze przygotowanie się do portretowania jest głównym kluczem do sukcesu.